lunes, 17 de febrero de 2014

¡Así Desastre se muda!

Han sido muchos años en este blog pero ha llegado el momento de cambiar de casa... Así es. No es que Así Desastre desaparezca, ¡todo lo contrario! Se va a una nueva casa a la que todos estáis invitados: asidesastre.com

PIXELONCE me han ayudado con "la mudanza" haciendo de mi blog un sitio mucho mejor y KANTZ ha hecho que esté aún más bonita si cabe. Gracias a ambos tengo un lugar perfecto en el que seguir hablando y descubriendo música con todos vosotros.

¡GRACIAS POR LLEGAR HASTA AQUÍ!

Os espero en: asidesastre.com

jueves, 13 de febrero de 2014

Feliz Día Mundial de la Radio

Foto desde la terraza de PRISA Radio by @karlosveco
No soy locutora de radio. Nunca lo he sido pero, no voy a negar que una vez soñé con serlo. Veía tanta pasión por la música en la voz de Sira Fernández disfrutando en su órbita ("Yo quiero ser Sira" es una frase que salía constantemente de mi boca)... Había tanta vitalidad en la voz de Frank Blanco cuando discutía en antena con ella y hablaba de su intocable Amy Lee... Tanta complicidad en Tony Aguilar cuando se metía en la piel de todos los que estábamos esperando a que llamara a nuestro cantante favorito para felicitarle por su cumpleaños… Tanta alegría en esa voz que me despertaba todas las mañanas y me acompañaba al colegio riéndome de todo, Juanma Ortega. Y tanta verdad en su voz, la de quien me hizo quedarme un poquito más antes de explorar otro tipo de música, Ramón Redondo, con quien empecé a descubrir mucho de lo que hoy forma parte de mi iPod gracias a sus ingrávidas inquietudes. Y, por supuesto, aquel sentimiento y emoción que transmitía el más grande… Joaquín Luqui.

Una vez, me armé de valor junto a mi amiga Iré y decidimos escribir un e-mail a Frank Blanco. Queríamos conocer ese mágico lugar desde dónde nos acompañaban cada día todos esos nombres que formaban parte de nuestras vidas. Recuerdo perfectamente el momento en el que tras varios e-mails, recibimos ese “SÍ”. Una caja de bombones no era suficiente agradecimiento por aquello. Estuvimos emocionadas varias semanas y hoy, se lo sigo agradeciendo 9 años después (¡9 años! Madre mía…). 

Ahora trabajo aquí, paso casi cada día por aquella redacción que Frank nos enseñó entonces. Aún se me pone la piel de gallina cuando paso por el antiguo ‘Paul McCartney’ (Por cierto, ¿soy la única que se emocionaría si un día decidieran volver a inaugurar ese estudio como 'Estudio Joaquín Luqui'?)...

Como decía antes, no soy locutora, ni siquiera trabajo directamente en la radio aunque gracias a ciertas personas he podido quitarme la espinita de hablar en directo en un estudio o colaborar con programas: ‘A vivir Madrid’ (Gracias, Mónica) o 'Corrientes Circulares', quienes me dan la oportunidad de hablar de música cada mes en Radio Elda...

Por eso, aunque no esté detrás del micro casi nunca, sí que trabajo cada día con música y es un lujazo estar aquí, al lado de esas personas que escuchaba desde mi habitación mientras soñaba con dedicarme a esto. Cruzarme con ellos por los pasillos, compartir los últimos descubrimientos musicales o hablar con mi querido ingrávido de los conciertos a los que hemos ido en los últimos días es prácticamente un sueño cumplido.

Y por eso hoy doy las gracias a todos los que me hicieron soñar con la radio, a todas esas personitas que detrás de su micrófono me ayudaban a descubrir música y me enseñaron a amarla. Sobre todo, David Álvarez, quien me enseñó a vivirla desde dentro y a admirarle cada día.

Y bueno, Luis, tú eres radio y darte las gracias por todo lo que me has enseñado es muy poco.

Feliz Día Mundial de la Radio a todos los que alguna vez la habéis amado.

sábado, 25 de enero de 2014

Maryland: "Queremos que 2014 sea un año VIVO para nosotros"


Dos discos a sus espaldas y uno en sus manos. Del inglés han pasado al español superando con creces los riesgos que eso podría suponer. 'Los años muertos' es este tercer disco de cinco galeguiños que están más vivos que nunca y lo demuestran con la gira que tienen por delante en este 2014.

Aunque llevaba detrás de ellos algunos años, no fue hasta el concierto presentación de la Sala El Sol hace poco más de un par de meses cuando los vi en directo y lo cierto es que me encantaron. Hicieron un repaso de lo anterior, presentaron lo nuevo y dejaron muy alto el pabellón. Por eso tenía ganas de hablar con ellos y conocerlos un poco más.

Como comentaba, ya me gustaba vuestra música pero el concierto del Sol fue lo que me hizo cambiar el chip y escucharos más detenidamente. ¿Creéis que el directo es vuestro fuerte? 
Bueno, está claro que es donde más disfrutamos, tocando sobre el escenario es donde podemos descargar todo y donde realmente te das cuenta de si tus canciones llegan realmente a la gente.

Lleváis varios años juntos, muchos conciertos y muchas experiencias... ¿Qué es lo más complicado a lo que os habéis enfrentado como grupo? ¿Habéis tenido algún momento de crisis? 
Tal y como está ahora la industria y "este mundillo" en general, si decimos que una banda como la nuestra no pasa o ha pasado por momentos jodidos, estaríamos mintiendo como bellacos. Sí que es cierto que somos la leche de positivos y de cualquier traspié intentamos sacar la mejor sonrisa y tiramos para adelante. Nos ha pasado de todo, desde tonterías como quedarnos sin el hotel pillado por el promotor por no haber realizado el check in antes de las 00:00 y no tener donde dormir a ir por una autovía de regreso a casa e ir soltando parte del equipo por abrirse la puerta trasera de la furgo... Somos "asidesastres" jajaja

Y al contrario, ¿qué es lo que recordáis como el momento de más ilusión, eso que os ha dado fuerza para coger con ganas todo lo que vendría? 
Muchas cosas, la verdad. Es cierto que aunque somos un grupo ambicioso, cada vez que Josiño, nuestro manager, nos remite un mail con el asunto "nueva fecha", nos alegramos mogollón sin darle vueltas al sitio donde vayamos. Ejemplos de alegrías: Primavera Sound, el abrir para Nada Surf, compartir con Sexy Sadie su gira de reunión, tocar con Niños Mutantes... Hay muchos, la verdad.


Tercer disco y cambio de idioma, ¿os ha costado acostumbraros? 
Pues creíamos que iba a resultar más complicado. Los momentos más complicados y de más dudas surgen al principio, cuando empezamos a grabar cosas en el local, escuchar la sonoridad, etc. Pero bueno, una vez arrancado, como diría nuestro amigo Buzz, "hasta el infinito y más allá".

Respecto a este tema del idioma, ¿cómo se lo han tomado los que ya os seguían? 
Supongo que todo depende del cambio, lo importante es que no implique más cosas. Si cocinas un plato y se te da por cambiar la receta, trata de conservar el resultado final, pues esto igual. Es cierto que todavía no hemos tenido tiempo a comprobar el efecto del cambio, pero bueno, es básico que a nosotros nos guste y que estemos cómodos con ello, luego ya se verá.

Al cambiar de un idioma a otro, ¿ha cambiado también algo en vuestro proceso de composición?¿Cómo lleváis esto a cabo? 
Lo más laborioso quizás sea el tema de sonoridad en cada canción. Sí que es cierto que con el inglés el realizar una melodía puede resultar "más" sencillo. En el resto no se ha variado absolutamente nada, llegan Rubi y Arturo con una idea y en el local le damos forma, nos tiramos de los pelos y todas esas cosas hasta que sacamos el tema. Si vemos que un día se nos atraganta, pues lo retomamos al día siguiente. Para este último disco le dimos muchas vueltas a las estructuras, y no por culpa del idioma, queríamos temas de corta duración y el sintetizar siempre es complicado.

'Los Años Muertos'... ¿A qué os referís con el título del disco? 
Años que no van a poder volver a levantarse y disfrutar de esta corta y linda vida.

¿Qué aportan, en este caso, Santi y Víctor García al sonido de Maryland? 
A este disco, básicamente el "Muro de Sonido". Santi se encargó de la grabación y Víctor del mastering del disco. Juntos forman un equipazo. Para este disco queríamos un sonido así y ellos han conseguido eso y más. Y lo más importante, consiguieron hacer la estancia y la grabación la leche de amena.

Tengo que preguntaros por 'Pozo de Almas'. Desde la primera vez que la escuché dije: "esta es mi canción". Simplemente quiero saber un poquito más de ella, ¡contadme! 
El título hace honor a nuestro aventurero favorito, el doctor Indiana Jones. En el pozo de almas se encuentra el Arca de la Alianza, que es como el objeto que ansiamos y deseamos tener todos. Es un tema con un verso cargado de nostalgia con un estribillo cargado de agresividad, fue de los primeros que se hicieron para este disco y del que estamos muy muy contentos.

Y para terminar... Si miráis de aquí a un año, ¿cómo os gustaría resumir 2014? ¿Qué os gustaría conseguir durante este año? 
Nos gustaría resumirlo como un AÑO VIVO para nosotros y que nos lo pudiéramos tatuar cada uno de los cinco del grupo así como la gente de Ernie para siempre. Llevamos tiempo trabajando duro y creciendo con cada trabajo para que pueda ser así. En cuanto a lo que nos gustaría conseguir, pues nos conformamos con seguir haciendo disfrutar a la gente con nuestra música y poder tener nuestro hueco en la escena, al fin y al cabo de eso se trata esto, aunque a veces haya gente que trate de reventarlo y mandarlo a la mierda.


Si queréis ver a Maryland en directo, ya podéis conseguir las entradas de sus próximos conciertos. Aquí tenéis toda la info: Gira Maryland 2014

Más info de Maryland en su web oficial
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miércoles, 27 de noviembre de 2013

SMILE presentan 'Out of Season' en Moby Dick este viernes 29 de noviembre

Ya que para mi ha sido un año sin verano y sin vacaciones, me vais a permitir que a 27 de noviembre me ponga el bikini (aunque sería más sensato el neopreno) y me sienta en verano de nuevo para hablar de SMILE. Ellos lo saben, sino su álbum quizá no se llamaría 'Out of Season' pero así son ellos y así es su música. Ya lo puedes escuchar mientras enciendes la chimenea o mientras abres los regalos de Reyes, que si te pones los cascos y empiezan a sonar canciones como 'Good old times', te verás disfrutando de esos precisos, aunque más escasos de lo que nos gustaría, días de verano en el cantábrico.


Pero aunque SMILE tenga esa magia que hace que siempre apetezca escucharlos, que siempre te aporte el buen rollito necesario para afrontar el día y a pesar de que sepan dar perfectamente con la tecla necesaria para que esto sea así, con este disco dicen algo más. Odio los típicos clichés como decir que "es su trabajo más maduro" pero en este caso no encuentro una forma mejor de expresarlo. Este disco para mi es un: "Ey, nuestras canciones dan buen rollo pero no es solo eso, hay mucho más detrás y ahora os lo demostramos".

Canciones que llegan más dentro, que te hacen parar, pensar y simplemente sentir esas melodías y esas letras como ocurre con 'Shoegazer', 'Lost Faith' o la preciosa 'Wasting Time' que me tiene en un bucle constante esta semana.

Definitivamente para mi, 'Out of season' es un paso más en la carrera de SMILE y, ¿sabéis qué es lo mejor? Pues lo de siempre: Disfrutarlos en directo.

Y eso es lo que voy a hacer yo y lo que podéis hacer todos este viernes 29 de noviembre en Moby Dick Club. Podéis conseguir las entradas anticipadas aquí.


Por cierto, la primera vez que los vi en directo, fue de una forma muy diferente, en un sofá y detrás estaban algunas letras que marcaron un antes y un después en mi vida. ¡Y lo tengo en vídeo! Hace ya dos años de esto: '5 minutos en Herzio con Smile'


Escucha a  'Out of Season' de SMILE en Spotify
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jueves, 21 de noviembre de 2013

Reikiavik: "Acompañarte de The Cure cuando estás de bajón es mejor que escuchar a Daft Punk'

Después de haberlos conocido con su EP 'Instantes' publicado el pasado 2013, hace unos días Reikiavik publicaban 'Daño Universal', su primer álbum y en el que tantas ilusiones y tantas ganas han puesto. 

Esta noche (jueves 21 de noviembre) lo presentaran en directo en Sala Boite Live (Madrid) y aún puedes conseguir tu entrada anticipada. Hemos hablado un poco con Javi, que es la voz principal de la banda, para que todos los conozcamos mejor.


Ya está aquí la presentación del disco… ¿Preparados para  “devolver ese cariño en forma de canciones y sudor” como decíais en vuestro Facebook?
No hay nada en el mundo que nos apetezca más, hemos trabajado mucho y muy duro para ofrecer un buen show en Boite, y eso incluye mucho sudor, sí.

Supongo que tenéis muchas emociones contenidas que mañana saldrán  en el escenario… ¿Qué es lo que os ha resultado más difícil hasta por fin publicar vuestro primer álbum?
Cuando respondes a este tipo de preguntas una vez finalizado el proceso de grabación, composición, búsqueda de promo, managment, vídeos.. etc te sientes un privilegiado por haber llegado hasta este punto. Si me llegas a preguntar hace 5 meses te diría que todo es duro, complicado, que a veces te das contra un muro una y otra vez y que no parece merecer la pena todas las lagrimas, pero de esto se trata, ¿no? Nadie dijo que fuese fácil y nadie dijo que no lo fueses a disfrutar llegados a este punto. Lo de hoy será especial porque los 5 nos veremos en el punto de partida de algo que esperamos sea una relación larga y duradera con nuestro público.

Daño Universal… ¿Qué es eso que os ha hecho tanto daño a vosotros para poner este título al disco?
A nuestro alrededor o yo en particular tengo una sensación de  que nuestras vidas no son lo que teníamos en mente las desilusiones, relaciones complicadas, el papel que juega el dinero en la gente, la melancolía, las ganas de abandonar todo y salirte del mundo…. Todo esto es lo que reflejan las letras y los ambientes que hemos querido plasmar en el disco.

Entre tanta despedida (tenéis dos “planes de despedida” en el álbum), daño universal, abismos, un dictador, un revólver  y el mes de septiembre… Noto cierta negatividad en lo que rodea a Reikiavik… ¿Es solo una sensación?
No creo que la palabra sea negatividad realmente,  la gente no va a encontrar en “Daño Universal” canciones que inviten a irse de fiesta si no la compañía perfecta para cuando te sientes cabreado con lo que sea, o melancólico…. Nunca hemos concebido la música como algo que simplemente acompañe para nosotros la música es algo que vivimos con una intensidad que a veces duele, pero acompañarte de The Cure cuando estas de bajón es mejor que escuchar Daft Punk….

Pero a pesar de este tipo de letras, en realidad sois positivos porque decís que no consideráis que sea un momento difícil para sacar música porque hay más gente pendiente de la nueva escena musical que antes, hay más festivales, etc  ¿Creéis que todo esto puede llevar a una saturación de grupos de música o lo veis todo como algo positivo?
No tiene mucho que ver el hacer música que sea melancólica o que hable de aspectos de la vida que muchos escondemos y que dejamos escapar en canciones, textos o cualquier vía de escape con el hecho de que somos gente que se toma todo con mucha coña, la gente espera que seamos unos tristes o unos losers pero realmente recordarías una noche con Reikiavik por la de veces que te reirías, solo Raúl puede acabar con la tristeza universal. En cuanto a la escena musical no creo que haya problema con que haya más músicos que por ejemplo políticos, la música es de las pocas cosas que deben transmitirse de generación en generación y nos debe servir para leer la historia y el momento social que vive un país.

‘Acróbata’ es una canción que quizá no define propiamente el sonido de Reikiavik. Os gusta arriesgar y bueno, además parece que ha salido bien el plan, ¿no? 
La verdad es que lo de “acróbata” fue una decisión unánime de arriesgar con algo que rompe totalmente con lo que hemos hecho hasta hoy y con el resto del disco, no nos gusta el camino fácil por lo que parece pero no es una decisión que hagamos premeditadamente,o al menos en su inicio, ahora que ha pasado cierto tiempo desde la elección, el vídeo y el lanzamiento etc parece que encaja con nuestros principios de intentar ser honestos y sinceros con lo que hacemos, es un tema que significa mucho para los 5.





En cuanto al proceso de composición, ¿cómo trabajáis? ¿componéis entre todos? ¿llegáis al local con alguna idea ya en mente...?
Este disco lo he compuesto yo entero en cuanto a melodías de voz, letras y acordes, pero no todas las canciones pasan el filtro del resto de la banda y hay muchas demos que se han quedado en un cajón, lo cierto es que durante 2012 he compuesto mucho material y me he sentido con la confianza del resto para ser el que ponga letras y voz a todo el disco, luego es el el estudio donde los 5 descuartizamos las demos y hacemos que suene a Reikiavik y no a una sola persona, ninguno sería nada sin los otros 4.

Y por cierto, algo que valoro mucho en los grupos de música es que vayan a conciertos… Que no se encierren en sí mismos sino que tengan inquietudes y que vayan a ver qué hacen los demás porque supongo que entre todos se puede aportar cosas nuevas y ayuda a abrir la mente…  Vosotros lo hacéis porque os he visto en mil conciertos. ¿Qué es lo que más os ha sorprendido últimamente? 
Yo intento ir a todo lo que puedo, es necesario no solo ver grupos afines a ti o que te gusten sino también ir a ver a grupos o que no te gustan o que tienen propuestas creativas diferentes a la tuya, es sano verlo y siempre aprendes algo ya sea técnico o creativo, recomendable siempre es un concierto de Havalina, Rufus, Inlogic, Cyan o Ana Muñoz. Si entramos en el plano Internacional nos podemos hacer otro post si quieres.

Y seguimos con los directos pero con los vuestros, que es lo próximo que veremos de Reikiavik… ¿Cómo es Reikiavik en directo?  ¿Qué banda lleváis? ¿Diferencias con el disco? 
Seguimos siendo los 5 sobre el escenario pero ahora hemos incluido teclado para algunas canciones y me voy turnando entre guitarra, teclados y bailes regionales variados. Lo que intentamos es dar un sentido para directo a las canciones del disco, una canción tal cual esta en el disco es a veces complicado de tocar ya sea porque se ha instrumentado más de cara a producción o bien porque contiene sonidos especiales que en directo deberíamos ser 7 para poder llevar a cabo, pero rehacemos las canciones y las volvemos a producir para el directo siempre manteniendo el feeling de la canción original.

¿Qué planes tenéis para 2014? ¿Algo que os haría especial ilusión conseguir de aquí en un año?
Ilusión tenemos por mil cosas pero si hemos aprendido algo durante este proceso es que lo mejor es trabajar para que las ilusiones sean hechos, pero lo de los festivales es algo que nos tiene agarrados por dentro y queremos sentir esa sensación que ya hemos vivido como público y que probablemente solo se pueda comprar con el buen sexo una mañana de Domingo.


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jueves, 7 de noviembre de 2013

Mi corazón para el Colectivo Akai Ito de la Asociación de Cardiopatías Congénitas

Hoy no os hablo de música. Simplemente quería mandar mi apoyo y mi corazón al Colectivo Akai Ito que ayuda a niños que padecen cardiopatía congénita y que trabajan junto a AACIC para hacerles la vida un poquito mejor... ¡Os animo a que todos compartáis vuestro corazón con esos niños! 

Podéis compartir vuestro corazón en su página de Facebook: http://www.facebook.com/AKAIIITO


martes, 29 de octubre de 2013

GANZ y punto.

Me acabo de enamorar. Y los flechazos no pueden esperar. Ocurren y ya está. Eso me ha pasado con GANZ. Poco sé de ellos. De hecho, no sé nada de ellos. Pero lo sabré. De momento, escuchad:



GRACIAS NO ROCK SOLO POR RECOMENDÁRMELOS
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